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《如懿传》的初心，你真的看懂了么？

4、高速回路保护器：保护加热回路 文 │刘肉英

前有《甄嬛传》高口碑坐镇，后有《延禧攻略》的“撞梗”PK，《如懿传》开局不利虽不在意料之中，但也算是有迹可循。但如今剧情已经推进了三分之一，口碑回升的《如懿传》也没有让观众失望。

熬过了前2集，周迅的颜值和演技都回来了，霍建华饰演的乾隆也经历了刚登基时的忙乱和不安，高贵妃一出现，友就发弹幕称其为“奶凶小可爱”，海兰和如懿之间姐妹情深，阿箬已经受到了惩治，观众的注意力也已经从“对比”回到了关于《如懿传》剧情的讨论之中。

面对之前的一些非议，在近日的《如懿传》交流会上，制片人黄澜和导演汪俊也表示有些无奈，“如果剪去前面的铺垫，中间很多人物关系就都不成立了，也不能一味的在剧中用闪回。”周迅和霍建华在拍摄少年时期的内容时，状态确实不好，“拍摄9个月，周迅就休息了3天，我当时都有点儿崩溃了。”

《如懿传》交流会

《如懿传》一共拍摄了264天，汪俊几乎每天都会在现场，或是盯着监视器，或是给演员讲戏，以往的现实主义题材作品几乎三个月就游学志能拍完，《如懿传》拍摄的9个月中，每拍摄三个月对于汪俊来说，都是个坎儿。

如懿何尝不爱自由？

《如懿传》的开篇如果抛去周迅的颜值不讲，依旧是一个紧凑的开始，陈冲饰演的皇后和邬君梅饰演的熹贵妃之间的每一场对手戏都算得上精彩，周迅饰演的青樱不得已夹在二人之间，不知如何选择，乌拉那拉皇后服毒之后，拉着青樱的手做最后的嘱托那场戏中，从她嘴中说出的每一个字都是她最后的希望。

不同于其他剧中人物的中毒身亡，乌拉那拉皇后嘴角留下血迹，身体一怔，挺直了腰杆，最终气绝身亡，她穿着皇后的华服，仿佛致死也不曾输给熹妃。而周迅饰演的青樱，眼神中的慌乱、不舍却又不得不接受现实的惊恐也表现的十分到位。有友说“看邬君梅和陈冲斗戏就仿佛是在看‘神仙打架’。”这样的评论或许有些过誉，但以这样的内容来开启《如懿传》的故事，确实一点儿都没有输。

乾隆登基之后，《如懿传》的故事也开始渐入佳境，周迅将如懿在后宫之中的“躲避”演绎的恰当好处，玫贵人和高贵妃冲突时，她一个眼神就表现出“不关我的事”，第一次被陷害之后，她倚在门廊，眼泪瞬间滑落的样子也被奉为经典。

如懿这个角色需要从青年时期进行校订一直演到晚年，时间跨度很大，“我们需要一位有古典气质、演技一流的女演员来演，其次，如懿最看重的其实就是爱情，这种似乎有些执念的设定符合周迅一直塑造的荧幕形象。”认定了周迅之后，黄澜就开始等着周迅的档期。

高登

虽然近段时间也有观众质疑，周迅不适合来出演如懿的角色，觉得周迅的“灵气”被这个在深宫中的角色拘谨了。但随着剧情娜薇的发展，观众会慢慢发现，如懿这个角色的思想设定是超前的，她在和郎世宁交谈之后，就有了“一夫一妻”的想法，更想要“一人一生一次心动”的爱情，这是乾隆给不了的，同样也注定了，如懿一生都得不何志健到。

“之前的清宫剧中，女主角通常是想要得到后位，得到皇帝的爱情，但如懿不一样，她曾经得到过皇帝的垂怜，也曾在少年时真心相爱，到了中年，登上了后位，但她最终是失败的。”曾经作为《非诚勿扰》“合伙人”的黄澜对于恋爱、婚姻的理解颇为透彻，由其作为制片人的多部关于感情的现实主义题材作品也成为爆款，如今第一次参与清宫剧，她对于如懿的理解也更加精准。

如懿没有像其他女主角一样，站在最后胜利的顶峰上，她的结局恰恰是与皇帝分崩离析，这样的人设放在古代就是一个失败者，但在汪俊看来，“如懿完成了一次精神上的逆袭，她拒绝了紫禁城、拒绝了后位、拒绝了有关皇帝的一切，她是一个自由的灵魂，她要的从来都是自己内心的解放。”

并非商业爽剧

和演员一个月就杀青一部戏不同，导演执导一部戏需要从筹备到拍摄，再到后期全程负责，《如懿传》则是从2011年开始筹备，2016年开机，这样一部作品对于汪俊来说，一定得是一部有“追求”的内容，这种追求不会因为观众的喜好改变，这也是一位创作者的坚持。

“我在选择拍什么内容方面比较轴，不能妥协就是不妥协，观众愿意看很好，不愿意看，我也没办法。”在《如懿传》开机之前、拍摄之中、甚至后期的时候，汪俊偶尔都会和黄澜说起“我觉得保不齐这个剧会砸”，反而是黄澜一直对这部剧信心十足。

汪俊的担心其实不无道理，毕竟《如懿传》的调性不同于《甄嬛传》，更不同于《延禧攻略》，《甄嬛传》中，第一次让女主角站在了权利的制高点上，甄嬛最终失去了爱情，但是却赢得了荣华富贵，而《延禧攻略》则击中了大众情绪，不惹事、不怕事的魏璎珞其实是在诉说某种在现实生活中无法展现出来的情感表达。

“如果说，我们是想去突破后宫的那些事情，其实已经太难了。”黄澜从来没有回避这个问题，“我们要做的是把以往清宫剧中的套路去掉，让观众看一个全新的故事，也直观的感受到不同的艺术风格。”

相比于此前的作品，《如懿传》确实更具有生活气息，后宫妃嫔们日常聚在一起，聊聊后宫的事宜，甚至是说些“八卦”，贴在耳边的窃窃私语再加上莞尔一笑，这些小动作为后宫妃嫔们的生活增添了真实的气息，梆子声、钟声、喜鹊、乌鸦声等环境音的出现也让后宫嫔妃们的生活具有了一丝烟火气。

这是汪俊想要的，细节考究之余，让观众去找到“相信”的感觉。

《延禧攻略》中，佘诗曼在船上与皇帝情断之后，挥剪断发的一场戏曾被观众称赞，佘诗曼确实演技到位，眼神中的怅然若失也似乎在和自己眼前曾经心爱之人告别，也因为如此，周迅会如何演绎这段内容，也备受期待。

“这场戏不会仅仅是男女情感上的撕裂，而是会有更多的厚度和历史感，如懿的断发关系到了江山社稷、前朝后宫，她有自己的考虑，这其中也能看得出她作为皇后的考量、以及她宽阔的胸怀。”汪俊的坚持从来不是迎合观众，而是想通过一部剧给观众带来一些思考。

周迅依旧脱俗

如懿和周迅之间是相互助力的。

在《如懿传》中，周迅的演技确实有目共睹，相比之下剧中同辈的演员中，多少都还有一些需要提升的地方，《如懿传》一出，也有不少媒体评论周迅的“电影表演”，但在汪俊看来，这种说法是不存在的，“周迅的表演更加内敛、更生活化，她其实就说‘以少胜多’的演法，在拍摄中，我没觉得很明显的和大家有太多不一样济南试金高温炉电子万能实验机结构及原理：。”

从早年的《人间四月天》《大明宫词》再到《像雾像雨又像风》《橘子红了》，周迅身上总有一种不谙世事的清高劲儿，很少在她的表演中看到大喜大悲的情感，大部分时候，她都是含蓄的，《红高粱》中，周迅饰演的九儿看到自己的爹死在家中，她不是第一时间冲上去嚎啕大哭，而是怔了一下，退后几步，惊恐的感觉远胜于外露的哭戏。

“周迅的表演实际上是脱俗的。”汪俊评价到，不同于以往平铺直叙的电视剧拍摄方法，《如懿传》的镜头运用能看到设计感，嘉嫔从屋内到屋外，一路与奴婢交谈，镜头随着二人从屏风后面透过一层薄纱拍摄，二人都看不清真容，仿佛是在告诉观众这就是“幕后”之人。

“我觉得《如懿传》在表演上的尝试可能会对现在的电视剧表现提供一点借鉴。”时代不同，演员的表演方式也在随之改变，就好像观众现在可能也没办法接受《还珠格格》式的表演方式一样。“其实所谓的高级和不高级的演技，还是要根据角色、根据戏的风格、也根据我们整体的审美变化和发展情况来调整的，没有对错之分。”

周迅饰演的如懿打破了固有的程式化“表演外壳”，给观众和同组演员都带来了很多新鲜感，“我们组的演员都是拿周迅作为偶像来崇拜的，大家都在学习她，所以拍摄时期组内的气氛也特别好。”黄澜说。

在进组前几个月，为了适应剧中如懿无名指和小拇指上的长指甲，她很早就开始养成抬手指的习惯，花盆底也一走就是好几个月，“她说她不希望自己的表演中会有什么不适感让自己跳脱出这个角色。”如懿的每一句台词，周迅都吃到心里了。

如懿的本心在于冲破封建体系的禁锢，反思自己所处的时代，而不是像以往的剧中，女主角在那个时代中获得自己想要的生活就是最好的结局，这也注定了《如懿传》的厚重感。如懿从冷宫出来后，站在阁楼上眺望紫禁城，眼中有的不仅仅是征服，更是想要突破和疑惑之心。

《如懿传》确实是一部良心之作，更有值得反复推敲的戏剧内核，它对于封建王朝制度、婚姻的批判和反思是近些年古装剧少有的情绪表达，如懿的成长从来不是依靠别人，甚至不需要皇帝的宠爱，这其实也就是《如懿传》的创新和突破。

在迎合观众和坚持创作本心之间，汪俊选择了后者，这份坚持恰恰也是能让《如懿传》口碑回升的重要原因之一，观众喜欢固然重要，但艺术创作的初心更不能丢。

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